Донат

А вы знали, что формы искусства на планете Земля (как позитивного, так и социально негативного) развивались исключительно благодаря меценатам и спонсорам?

Это не риторика. Это базовый факт истории искусства, без финансирования которого не обошлась ни одна эпоха.

В самом деле, краски, кисти, материалы, холсты и бумага – всё изготавливалось практически вручную и стоили они очень дорого. Более того, корпеть над очередной картиной или романом на основании художественного восприятия действительности, могли позволить себе только те, кто обладал солидным доходом, который обеспечивал человеку все его творческие прихоти без одобрения посторонних лиц.

Когда Лоренцо Медичи оплачивал творческие фантазии Леонардо и Микеланджело, никто не называл это "донатом". Однако именно подобный "донат" способствовал появлению очередного шедевра. Папа Урбан VIII сказал однажды Бернини фразу, которая определяет его как одного из величайших исторических меценатов: "Бернини существует для Рима, а Рим существует для Бернини". То есть ты создаёшь бессмертные произведения, а я делаю так, чтобы на твоём шедевре стояло моё имя. (Джованни Лоренцо Бернини — итальянский архитектор и скульптор.)

А братья Третьяковы, Морозовы, Мамонтов! Эти люди не были примитивными "фанатами", их сложно упрекнуть в легкомысленной трате капитала. Они напрямую формировали облик русского искусства своим кошельком. 

А "советская издательская система"? Её можно смело назвать гигантским благотворительным фондом, где государство являлось единственным спонсором, а писатели и художники были создателями контента, опекаемые цензурой, как идеальным арбитром вкуса. И пусть вас не смущает слово "государство", за ним стоят те же договорные отношения, и та же логика, что и при дворе Медичи: кто-то платит, кто-то создаёт, и кто платит – тот и решает, какие произведения увидят белый свет.

Словом, хочешь быть художником или писателем? Прекрасно! Описывай рабочего возле станка, рисуй колхозницу или спортсменку с веслом. Пиши про "Тимура и его команду", мля. Пиши про трактор. Пиши про героические подвиги предков. Сочиняй про завод, где трудятся те, кто проработал там всю жизнь, думая о счастье прогрессивного человечества куда больше, чем о собственном саморазвитии. Про любовь писать также разрешалось, но с оглядкой, потому что в стране советов сексом не пахло, а имелись только нежные товарищеские отношения, школьная романтика и дальнейшее создание семьи, как ячейки общества с патриотическим самопожертвованием. 

Ну а если тебе больно или страшно (особенно без религиозной поддержки и партийных указаний), тогда перечитывай классиков, они обязательно расскажут тебе о том, что ты винтик в системе революционных и житейских обстоятельств. Ты – попаданец, жертва литературно-исторического процесса. Ты боец на войне рыночных отношений, и ты, конечно, падешь за тех, кто в принципе определяет твое сраное существование. 

Увы, при всех своих недостатках, издательская система СССР поддерживала писателя и художника. Авторы получали гонорар, квартиру, путёвку в санаторий, право заниматься творческим ремеслом, а не сидеть в кочегарке, изображая из себя питерский андерграунд или свежеиспеченного музыкального буддиста. Не нужно было выстраивать карьеру хитрожопого блогера, продюсера, психолога или циничного экстрасенса, превращающего воду в чудесный бальзам от всех болезней. Писатель писал, шел на компромиссы. Государство платило. Да, договор был сомнительный (мечта стопроцентных приспособленцев), но он был. И самое главное, невзирая на те самые компромиссы, появлялись отличные художественные произведения, способствуя духовному развитию общества, а не его окончательному упадку и разложению.

А что сегодня?

А сегодня автор живёт в мире, где договора нет вообще. Есть сомнительная "монетизации", имеется огромная "аудитория", есть даже "фанаты". А вот стабильной финансовой поддержки – нет (только психиатрический диагноз, а также дебильное мнение, что художник должен быть голодный). И самое главное – никто не виноват, включая государство и платформы с рекламодателями. Все попросту смотрят друг на друга и ждут, когда кто-нибудь выложит в "сеть" что-нибудь оригинальное, чтобы сказать автору "СПАСИБО" за его творческую самоотдачу и бесплатный контент.

Итак, мы подошли к самому главному, а именно: Донат – не милостыня, а осознанная необходимость. Любому автору сегодня необходимо знать, что соцсети, включая VK, существуют благодаря вам. Они зарабатывают на вашем контенте. На ваших рисунках, текстах, клипах, шутках – на всём, что вы решили выложить в Интернет на добровольных началах, в надежде получить за это положенное вознаграждение. 

Увы, соцсеть – это монстр. Платформы зарабатывает на рекламе, реклама формирует спрос на товар, товар оплачивает потребитель. И только автор стоит в стороне, с удивлением наблюдая, как мимо него проезжает товарный поезд, набитый материальным достатком. Правда, иногда автору бросают с подножки пару "деревянных" рублей. Например, в VK существует "фонд поддержки авторов". Тридцать тысяч рублей (как 30 Серебрянников). За шестнадцать постов в месяц. Разумеется, при условии, что вы отрекламируете своими эксклюзивными постами чей-то ох…енный товар, а не творческие плоды своей собственной трагикомической жизни. 

А трагикомизм ситуации очевиден, тем более что логическая цепочка между авторами и платформами соцсетей вполне наглядна: нет творцов – нет контента. Нет контента – нет пользователей. Нет пользователей – нет рекламного дохода. Следовательно, автор (создатель контента) – это сердце любой платформы, а не случайный прохожий.

Посудите сами, если все магазины в торговом центре работают в убыток, администрация не говорит: "Мы вам дали помещение, будьте благодарны". Вменяемая администрация снижает аренду, запускает совместный маркетинг, поощряет лучшие торговые точки различными бонусами и тд. Ведь если магазины умрут – умрёт и центр.

Однако, соцсети сегодня используют чужой интеллектуальный труд как свои собственные творческие достижения, по сути, не имея на подобные вещи никакого авторского права. То есть блог того или иного автора – это всего лишь рекламная площадка, с дурацкими баннерами и крайне ублюдочной текстовой лентой (хотя эстетика форматирования в духе Word уже давно существует). А сам автор – не более чем добровольный создатель креативных постов, этакий наивный чудак, с правом идти нахрен, если ему вдруг не нравится существующий порядок вещей.

Как говорится, ничего личного. Это бизнес-модель XXI века, где 100% финансового риска ложится на плечи автора, а платформа, как всякий продукт капиталистической системы, забирает всю прибыль себе.

Таковы факты. 

Впрочем, эта статья не о том, чтобы "скинуться творцу" на хлеб с маслом. Творцу не нужна жалость. Ему нужно, чтобы его творческие усилия были вознаграждены положенным гонораром.

Создатель контента не должен идти к рекламодателю на поклон (это не его проблема), а потом возвращается в VK или DZEN", чтобы публиковать второсортный материал как воронку для потенциального покупателя. Что за абсурдное разделение труда!

Конечно, платформы нужно поблагодарить за созданную инфраструктуру, но инфраструктура – это не контент. Это контент формирует инфраструктуру. Следовательно, платформа обязана платить создателю контента, а не убеждать его в том, что он попросту мазохист, то есть жить не может без творчества и должен заниматься своим гребанным ремеслом от избытка гуманитарных чувств.

Еще раз повторюсь: на чём живут VK, DZEN, ЖЖ, Telegram и другие? На разнообразном контенте. Кто создаёт этот контент? Художники, писатели, дизайнеры, видеомейкеры, стендаперы, комиксисты.  

Что имеет платформа? Количество подписчиков и просмотры. Просмотры конвертируется в рекламный доход, рекламный доход идёт в отчётность платформы. Что получает создатель контента (без которого весь механизм платформы не имеет никакого смысла)? Иллюзию занятости, разочарование, упадок сил? 

А ведь поощряя автора, именно платформа могла бы способствовать его профессиональному развитию, благодаря которому улучшилось бы качество публикуемого материала, ускорился процесс его создания и многое другое. Выгода для всех сторон очевидна.

Словом, если платформа не оплачивает труд создателя контента, то речь идет о потенциально утраченной выгоде, а также о системной эксплуатации творческих лиц, за которую следовало бы ввести уголовное наказание. 

А теперь о главном.

Вспомните, что вас по-настоящему зацепило, когда вы просматривали новостную ленту в соцсетях? Что вас увлекло, заставило задуматься, когда вы читали или смотрели тот или иной материал в блогах разных авторов? 

Так вот, этот материал создал человек. Не алгоритм. Не нейросеть. Не "контент-стратегия". Человек, у которого болела голова. Человек, который сомневался. Человек, который однажды решил: "А пошло оно всё нах…, я всё равно не брошу свои творческие изыскания… Правда делать это буду медленно, с перерывами на тающие силы и прогрессирующее разочарование в людях".

Вот этому человеку и нужна ваша поддержка. Не потому, что вы добрый или щедрый. А потому, что, если вы его не поддержите, через пару десятков лет не останется никого, кто мог бы вас зацепить. Останутся только бесконечные электронные ленты, оптимизированные нейросетями под зацикленные потоки однообразной информации. Идеальная система, в которой никто никого не трогает. Просто круглосуточная прокрутка рекламы, новостного хайпа и криминальной хроники. Просто шум из Тиков и Токов.

Творчество – это не работа. Это способ сопротивления рутине будней. 

Если раньше формированием искусства, а также его смыслами занимались отдельные финансисты, церковь или государство, то сегодня этим может заниматься каждый из нас. Более того, именно общество обязано формировать идеи, мечты и направления, по котором ему (этому самому обществу) необходимо двигаться (как это делала, например, советская научная фантастика), а не влачить жалкое существование, превращая человека в придаток рыночной экономики.

Платформы, ау! Если вы зарабатываете на внимании, которое собирают создатели контента, так сделайте так, чтобы кнопка "поддержать" была не спрятана в подвале профиля, а стояла там, где ей место. На самом видном месте. Как касса в магазине. Как турникет в метро. Как совесть.

Люди, ау! Поддерживайте тех, кто скрашивает ваш досуг своим творчеством. Ни государство, ни корпорация, ни нейросеть не заинтересованы в том, чтобы творчество оставалось живым. Живое творчество – это непредсказуемо, неудобно, неоптимизированно. Именно поэтому оно – единственное, что еще имеет смысл в нашем конъюнктурном мире.