Новый литературоведческий взгляд на поэму Сергея Есенина "Чёрный человек"

Галина Плетнёва

О поэме Сергея Есенина «Чёрный человек»

Презирать суд людей не трудно;

презирать суд собственный невозможно.

А.С.Пушкин

Критик – всегда суть художник. Он «проникает» в творческий материал с позиции, именно, художника, посредством ему одному свойственных аналитических приёмов, и - на глубину, доступную ,исключительно, его таланту. И чем более угадывается в его творчестве критик-поэт, тем ценнее его мнение о произведении искусства.

Критика не всегда была справедлива в отношении к произведениям гениального русского поэта Сергея Есенина.- Безмолвствовала при появлении его знаковых для русской литературы поэм, в частности,- «Анны Снегиной» и «Чёрного человека». Совершенно поверхностный и непрофессиональный взгляд обнаружили современные Есенину критики на поэму «Чёрный человек», отклоняясь от литературно-критического анализа произведения в сторону диагностики психического состояния его автора. – Выступили, таким образом, в роли дилетантов, одновременно, и от литературной критики, и от психиатрии. Замешательство критиков, отчасти, объяснимо.- Более философской поэмы, чем Есенинская, на тему чёрного человека никто не назовёт и на сегодняшний день.

В окончательной редакции Есенин представил поэму в ноябре 1925 года. Но до сих пор не стихают дискуссии о том, кого изобразил поэт чёрным человеком; что он, собственно, хотел сказать этим произведением.

Сложно даже признанному критику совершенно абстрагироваться от исследовательских выводов своих предшественников. Вот и кочуют из статьи в статью рассуждения о шизофреническом бреде, о состоянии алкогольного делирия, об увиденном кошмарном сне, о ночной беседе лирического героя с чёртом, о двойнике, увиденном героем в зеркале… В статьях многих современных нам критиков царит, напротив, «нигилизм» по отношению ко всему вышеперечисленному.

В итоге: читатель настолько запутан литературоведами более чем за 80 лет исследования поэмы последними, что, кажется, нет никакой надежды выбраться из этой путаницы.

На мой взгляд, «Чёрный человек» С.Есенина - очень современная поэма, а не ,исключительно , поэтический текст первой половины 20 века. И если смотреть на это произведение из сегодняшнего дня,как на современное нам, то возможно сделать новые выводы о нём. Может быть, и более конкретные, чем сделанные ранее.

Стиль поэмы таков, что ,одновременно, её можно назвать также и балладой-песней - песней на два голоса, в которой автором для каждого из них даётся свой припев.- Для лирического героя: «Друг мой, друг мой, Я очень и очень болен. Сам не знаю, откуда взялась эта боль. То ли ветер свистит Над пустым и безлюдным полем, То ль, как рощу в сентябрь, осыпает мозги алкоголь». Для чёрного человека: «…К тому ж поэт, Хоть с небольшой, Но ухватистой силою, И какую-то женщину, Сорока с лишним лет, Называл скверной девочкой И своею милою».

Тема чёрного человека – сложнейшая из возможных тем. Многие великие писатели посвящали этой теме свои произведения. Есенин задумал создать философскую поэму, какой ещё никто до него не создал, и гениально воплотил задуманное в жизнь .

Чёрный человек, показанный поэтом в поэме - результат запредельно глубинного осмысления Есениным одиночества гениального человека.

Тему чёрного человека Есенин раскрывает через картину бессонницы гения. Бессонница гения не может быть заурядна…Она напоминает страшный суд, осуществляемый его внутренним человеком, знающимо поэте всё до мелочей...Не «белая горячка», не приступ безумия, а страшный суд самоанализа, трансформирующийся, в конце концов, в «поединок» гения и его внутреннего человека, игнорирующего всякие пределы глубины для погружения в мысли своего «хозяина». - «Чёрный человек! Ты не смеешь этого! Ты ведь не на службе Живёшь водолазовой".

Внутренний человек лирического героя Есенинской поэмы чёрен! Ч-ё–р-е-н!!! Не столько потому, что время поединка его и героя – ночь, хотя ночная бессонница не мало способствовала их «встрече» и диалогу … Чёрен потому, что он обитается в чёрной глубинной бездне мрачных мыслей и эмоций героя… И потому, что он за много лет жизни забыл, что такое исповедь, не перед людьми, в стихах поэта, а перед Богом…Исповедь в Храме Божием – верный путь сделать своего внутреннего человека подконтрольным Богу, и не увязнуть в грехах…Есенин тонко обозначает контраст между действительным и желаемым: на месте чёрного человека обвинителем мог бы быть монах в чёрном платье.- «Как над усопшим монах, читает» чёрный человек «книгу якобы завершившейся жизни», перечисляя все «прегрешения» героя на импровизированном «страшном суде» и говоря о нём в прошлом времени. Картина «страшного суда» абстрактна, но законы жанра соблюдены: взвешивается, и плохое, и хорошее. «Обвиняемый» - какой он?-«Прохвост и забулдыга», «скандальный поэт» или человек со множеством прекраснейших мыслей и планов? – «Авантюрист, но самой высокой и лучшей марки»?- «Изящен, К тому ж поэт». Атмосфера «суда» и «обвинитель» в голове героя резонируют «тоской и страхом» в его душе. Чёрный «гость» делал вид, что читал «книгу его жизни»: на самом деле, перечислял словно по памяти отдельные биографические факты из жизни героя, а потому сбился: «Не знаю, не помню…». Не могло быть иначе – ведь лирический герой жив.- «Книга» не дописана, не завершена. Чёрный человек говорит о герое в третьем лице: «этот человек», «человек тот», «жил мальчик», не называя непосредственно «виновного» ,и выступает отчасти в роли биографа героя.–Таким образом, на лицо, противоречивость его отношения к герою.- Виновен во всех смертных грехах, но, в то же время, достоин того, чтобы знали его биографию. Даже цитирует героя, всё-таки считая его интересной личностью:

Счастье,- говорил он, -

Есть ловкость ума и рук.

Все неловкие души

За несчастных всегда известны.

Чёрный человек трижды психологически «атакует» лирического героя. - В первый раз, даже подчёркивая превосходные качества героя:

Был человек тот авантюрист,

Но самой высокой

И лучшей марки.

Во второй раз – уничтожающим молчанием. В третий раз, касаясь своим сарказмом самого дорогого для героя- его лирики как таковой; ведь лирический герой - поэт. И этот третий «натиск» ночного «гостя» взрывает эмоции героя.

Чёрный человек демонстрирует герою свой особый почерк в выражении пренебрежения, не всё время действуя прямолинейно, а меняя интонации своего голоса, по-актёрски выстраивая жесты.- Он знает актёрские секреты: как важен образ, и какова сила воздействия на людей сценического движения и психологического жеста.

Вот опять этот чёрный

На кресло моё садится,

Приподняв свой цилиндр

И откинув небрежно сюртук.

- Подчёркнуто не желает уточнять, откуда родом поэт, сообщает о нём иносказательно:

Не знаю, не помню,

В одном селе,

Может, в Калуге,

А, может ,в Рязани,

Жил мальчик

В простой крестьянской семье,

Желтоволосый,

С голубыми глазами...

Снижает уровень значимости творчества поэта , относя его лирику, исключительно, к одному из проверенных способов обольщения барышень:

Тайно придёт «она»,

И ты будешь читать

Свою дохлую томную лирику?

Уязвляет поэта высмеивание чёрным собеседником его состояния бессонницы:

Я не видел, чтоб кто-нибудь

Из подлецов

Так ненужно и глупо

Страдал бессонницей.

Издевательски звучит после прямых обвинений в лицо:

Ах, положим, ошибся!

Ведь нынче луна.

Эдакие качели настроения «обвинителя» - «плох - хорош», «виновен- не виновен» - и смены дистанции между собеседниками ( чёрный человек ,то держит расстояние, садясь на кровать к герою, как к больному, пересаживаясь на кресло напротив, то максимально приближаясь к герою – склоняясь над ним, смотря в лицо, в упор- хрипя обвинения и взглядом выражая омерзение)раскачивают поэта до яростного физического сопротивления происходящему:

Я взбешён, разъярён,

И летит моя трость

Прямо к морде его,

В переносицу...

Лирический герой только своему другу может открыть правду о своём болезненном состоянии одиночества.-«Друг мой, друг мой, Я очень и очень болен».- Болен от слова «боль», но не от слова «болезнь». Боль лирического героя сродственна стихии, ведь он – поэт:

То ли ветер свистит

Над пустым и безлюдным полем,

То ль, как рощу в сентябрь,

Осыпает мозги алкоголь.

Тишина ночи оглушает героя шумом крови в сосудах: «То ли ветер свистит.., То ль…Осыпает мозги алкоголь».

Герой сам потрясён глубиной душевной боли, испытываемой наедине с собой, пытается свои переживания спрятать за вымышленными симптомами. Есенин , таким образом, маскирует самую глубинную правду о поэте-гении от случайных читателей, не способных или не желающих понимать несколько уровней смысла сказанного в тексте поэмы. «Голова моя машет ушами, Как крыльями птица. Ей на шее ноги Маячить больше невмочь».- «Странные симптомы»,- думают вначале практически все читатели. Многие из них дальше впечатлений о психическом заболевании героя не стронутся с места. И только часть попытается задуматься: что за этим стоит?

В поэме «Чёрный человек» Сергею Есенину удаётся отразить поэтическую генетику гениев - своих предшественников. Он словно открывает читателю код гениальности через максимальное обнажение души. Все гениальные поэты во все времена были «заражены страстью самонаблюдения, самоисследования, самообвинения, они тщательно поверяли свои психические явления и любили бесконечные исповеди и рассказы о нервных событиях своей жизни» (привожу высказывание Герцена А.И. о поколении поэта, переводчика, литературного и театрального критика Аполлона Григорьева( 1822-1864) -Собрание сочинений в 30-ти томах,с.344-345.Ч.М.1956- применительно ко всем гениальным поэтам по причине моего твёрдого убеждения в этой истине). Чёрный человек – крайность интроспекции и отражение неудовлетворённости действительностью. Есенинский «Чёрный человек» концентрированно несёт в себе информацию о чёрном человеке Александра Пушкина в «Моцарте и Сальери», Альфреда Мюссе в «Декабрьской ночи»: «Чёрный человек! Ты прескверный гость. Эта слава давно Про тебя разносится».

В произведении Пушкина чёрный человек является к герою, и днём, и ночью.

Мне день и ночь покоя не даёт

Мой чёрный человек. За мною всюду

Как тень он гонится.

У Мюссе в «Декабрьской ночи» чёрный человек « на образ дружбы…похож», похож на героя, «как брат», «знающий все дали, все колеи…дорог» лирического героя.- Сопровождает героя во все этапы его жизни. Однажды ночью в виде чёрной тени, аналогично Есенинскому чёрному человеку, садится на постель к герою. Но их диалог мирен.- Когда герой задаёт ночному гостю вопрос:

О, кто ты, образ бледный и печальный,

одетый в чёрное двойник?

Чего ты ищешь здесь, паломник дальний?

Иль это сон, иль в глубине зеркальной

я отражением возник?

Чёрный гость-видение отвечает:

Небо сердце твоё мне вручило.

Я хочу, чтоб ко мне приходила

без боязни кручина твоя.

Я с тобой не расстанусь. Но помни,

прикоснуться к тебе не дано мне:

О мой друг, одиночество я.

Чёрный человек в есенинском произведении – активный спорщик, оппонент героя. Темпераменты героя и его чёрного человека показаны равновеликими.

Есенин в своей поэме «играет» в психическое расстройство. Со времен Платона, уверявшего, что творчество талантливых людей – «бред, даруемый богами», были и другие любопытные мнения о гениальности. Мнение итальянского психиатра Ломброзо, в частности: гениальность – особая форма шизофрении.

В «Чёрном человеке» С.Есенин, на мой взгляд, сознательно использует такие образы, метафоры, которые при узкоспециализированном ( и, таким образом, не дающем полного представления о явлениях и действиях в поэме)взгляде, вооружённом знаниями психиатрии, можно отнести к обозначающим психическое расстройство у героя.

Голова моя машет ушами,

Как крыльями птица.

Ей на шее ноги

Маячить больше невмочь.

Эту метафору вполне можно расценить ,как нарушение схемы тела – аутометаморфопсию ,т.е. искажённое восприятие величины и пропорций своего тела или отдельных его частей. Но в зеркале герой видит нормальные параметры своего тела. Психиатры могут комментировать это так: «коррекция зрением ( с помощью зеркала человек убеждается в наличии у него нормальной схемы тела) обеспечивает критическое отношение больного к указанным расстройствам». Только нет у героя мучительного чувства изменённости параметров своего тела, как это бывает у психических больных. Герой-поэт описывает смысловую часть своей фигуры – голову. На голове отмечены уши, символическое значение которых :заинтересованность в информации, значимость мнения окружающих о себе.- Глаза – символ присущего человеку переживания страха – не показаны. Хотя и есть упоминание о испытываемом страхе:

Читает мне жизнь

Какого-то прохвоста и забулдыги,

Нагоняя на душу тоску и страх.

Уши-крылья , одновременно, и украшающая, и функциональная часть, обозначающая уверенность в себе, увлечённость своей деятельностью, а также демонстративность, склонность обращать на себя внимание.

Нога – опорная несущая часть фигуры символизирует основательность, обдуманность, рациональность принятия решения, пути к выводам. Нестандартное соединение с телом (корпусом) – «шея ноги» - здесь : свойственные лирическому герою своеобразие суждений, самостоятельность и небанальность, творческое начало. Рождается также ассоциация: «голова с ушами-крыльями» («на главе развилися крылья» Антон Дельвиг,1820 г., «Надпись на статую флорентийского Меркурия») ,отчасти, как у Меркурия – бога красноречия, ветра, покровителя мошенников и воров, бога торговли, бога магии и астрологии. Причём, о Меркурии сказано, что он начальствовал в слове (как Есенин – автор поэмы – в поэзии был признан одним из самых лучших поэтов). Только Меркурий не обладал ушами-крыльями: боги дали ему шапочку с крыльями. В мифах Меркурий сопровождает сны на землю. В поэме сны обходят лирического героя, хотя его голова так напоминает по описанию «крылатую» голову Меркурия.

«Шея» символизирует гибкость, способность видеть то, что происходит за спиной. Шея имеет прямую ассоциацию с горлом и голосом. Голова как… птица: всегда птица символ духа и души, мысли, воображения. Таким образом, голова лирического героя наделена, как птица, способностью к пению, к полёту, стремлением быть свободной и на высоте.

Исследования нарушения схемы тела начали подробно проводиться с 19 века. Обычно у лиц, испытывающих нарушение схемы тела, появляются ощущения изменения формы членов тела, их размеров, возникает чувство двойника. Может появляться нарушение схемы тела после черепно-мозговой травмы. В эксперименте учёными оно было получено, в частности, после приёма мескалина (галлюциногенного алкалоида), гашиша. Явления деперсонализации (чувство двойника) могут возникать на мгновение при переутомлении или волнении у здоровых лиц.

Диалог с чёрным человеком, с точки зрения психиатров, можно отнести к галлюцинациям – расстройствам, при которых человек с нарушенной психикой видит, слышит, ощущает то, чего не существует в реальной действительности. Возможна комбинация галлюцинаций, когда человек может видеть в своей комнате незнакомых людей, слышать их, т.е. словесные галлюцинации. Чёрный человек внезапно появляется из ниоткуда и исчезает внезапно в никуда, бесшумно. Не открывая дверь или окно, и, соответственно, не закрывая их за собой. Но герой ни разу не сказал, что видел себя со стороны (в данном случае- в образе человека в чёрном), как это бывает у больных шизофренией. Они видят себя, свои действия, рассказывая о себе, как если бы они видели себя глазами другого человека. «Шизофрения» - расщепление рассудка, для которого характерны: слуховые псевдогаллюцинации ( больному кто-то вкладывает свои мысли или отнимает у него его собственные),вербальные галлюцинации ( больной слышит голоса),стойкий вычурный бред (о контакте с инопланетными существами, с потусторонним миром),обеднение эмоций.

Иллюзорное восприятие может иметь место и на фоне полного психического здоровья. Иллюзии могут появляться и под влиянием сильного чувства – тревоги, страха. Деревья ночью могут восприниматься как живые существа. В поэме Есенина:

И деревья, как всадники,

Съехались в нашем саду.

………………………………………

Деревянные всадники

Сеют копытливый стук.

Но герой не испытывает страха перед кажущимся сходством, потому что психически здоров. Образное мышление героя-поэта таково: поэт видит несколько способов жизни одной и той же вещи, предмета.

Нарушение сна, бессонница, испытываемые лирическим героем, очень характерна для депрессии. Её типичные проявления: чувство вины, идеи самообвинения, греховности; чувство безнадёжности, бессмысленности жизни. В тексте поэмы имеют место свидетельства внутренней опустошенности героя:

… ветер свистит

Над пустым и безлюдным полем…

……………………………………………………….

Где-то плачет

Ночная зловещая птица.

и его одиночества, состояния наедине со своими переживаниями:

Я один у окошка,

Ни гостя, ни друга не жду.

И в конце поэмы :

Я один…

И разбитое зеркало…

Но у героя достаточно сил, чтобы противостоять происходящему с ним:

Я взбешён, разъярён…

Окно, оценка героем картин, виденных им в окно, сообщают читателю о вменяемости этого человека, о его верном ориентировании в месте и в пространстве.

Ночь морозная.

Тих покой перекрёстка.

Я один у окошка,

Ни гостя, ни друга не жду.

………………………………………..

Синеет в окошко рассвет.

Вид из окна – картина в картине: перекрёсток – взгляд из сознания на «перекрест» выбора между днём и ночью, между добром и злом, между жизнью и смертью; рассвет – рождение нового дня, надежда на воплощение в жизнь новых планов.

Слово «чёрный» в поэме имеет тринадцать повторов. Тринадцать – число неумолимого рока, катастрофы. Но автор поэмы не боится суеверий. Он дерзок и способен даже влиять на растяжимость времени. В одну бессонную ночь он вмещает ,практически две недели прожитые луной, до её состояния месяца. В начале диалога героя и его оппонента из уст чёрного человека становится известно: «нынче луна», т.е., вероятнее всего, полнолуние, фаза, в которую луна способна влиять на сознание и психику человека, способствуя меланхолии и путанице с восприятием привычных вещей.

Ах, положим, ошибся!

Ведь нынче луна.

Особо чувствительные люди в полнолуние способны на вспышки агрессии. Считается, что во время полнолуния происходит активизация бессознательного.

Лирический герой в одну из своих ночей, благодаря бессоннице оказывается как бы перед кривым зеркалом, искажающим его образ, картину его жизни, его мысли.- Герой, не удовлетворённый своим внутренним состоянием, разбивает «кривое» зеркало. И разбитое, оно начинает отображать его в тех пределах правды, какие всегда существовали вне бессонницы.

Проживая бессонную ночь, герой, можно сказать, находится между двумя зеркалами, как во время гаданий .- Окно вполне способно отражать образ человека как зеркало. И ещё одно указание на тему судьбы и пророчеств :

В декабре в той стране

Снег до дьявола чист,

И метели заводят

Весёлые прялки.

«Прялки», чтобы прясть нить судьбы в декабре. Всегда люди гадали о своей судьбе под Рождество: согласно Юлианского календаря, с 24-го на 25-ое декабря; по Григорианскому с 6-го на 7-ое января.. Метелями, скорее, обозначены богини судьбы – мойры.

Сама бессонница героя-поэта ,на мой взгляд, показана Сергеем Есениным как оригинальная модель духовного кризиса человека, талантливого в степени гениальности.- Словно несколько недель духовного кризиса, как пружина, сжаты автором поэмы в одну-единственную ночь. И эта «пружина» в конце ночи «выстреливает» протестом героя против бесконечного, забирающего творческие и жизненные силы самобичевания.

Классический контраст: белое-чёрное. Снег чист, бел - мысли мрачны, темны. Страх перед темнотой, таящей неизвестность – подсознательная реакция. Чёрный цвет связан с познанием тёмной стороны жизни – познанием зла, несчастья и смерти.

Работа над поэмой «Чёрный человек» начата Сергеем Есениным в заграничном турне, в которое он отправился со своей женой – великой американской танцовщицей ирландского происхождения Айседорой Дункан. Именно с ней поэт побывал на родине А.Мюссе и Эдгара По, творчество и стиль жизни которых считал очень близкими для себя. Открыл для себя Европу и Америку.

Это очевидно, что часть поэмы, если не вся поэма, посвящены Дункан. В частности, строки:

Это ничего,

Что много мук

Приносят изломанные

И лживые жесты.

В грозы, в бури,

В житейскую стынь,

При тяжёлых утратах

И когда тебе грустно,

Казаться улыбчивым и простым –

Самое высшее в мире искусство.

В этом небольшом отрывке из поэмы отражено мировоззрение Айседоры Дункан, утверждавшей: большинство общественных бедствий происходит оттого, что люди не умеют двигаться. Они делают много лишних и неверных движений. Неверный жест влечёт за собой неверное действие.

И ещё эти строки – дань таланту Айседоры, пережившей много трагических утрат, но не изменившей своему искусству и оставшейся великой артисткой.

И, конечно же, ей и её роману с поэтом, посвящены слова:

Был он изящен,

К тому ж поэт,

Хоть с небольшой,

Но ухватистой силою,

И какую-то женщину,

Сорока с лишним лет,

Называл скверной девочкой

И своею милою.

Сюжет поэмы С.Есенина «Чёрный человек» - лишен действия. Главным в нём является не событие, а проживание лирическим героем - в пределах одной бессонной ночи - разлада с собственным внутренним «Я». Со дна души его внутренний человек поднимает воспоминания о прошлом, все разочарования и сомнения, мысли, резонирующие отчаянием, ввергает героя в страх перед грядущим. Один на один со всей этой глубинной правдой о своей душе герой- гениальный поэт провёл бесконечную, мучительную для себя ночь. В противоборстве со злом гений побеждает.- Потому что не презрел собственный суд.

12.09.2013.